Michal Polák na hudobnom festivale NAMM v Kalifornii

Čo bolo tvojou hlavnou motiváciou, lákadlom zúčastniť sa prestížneho hudobného festivalu v Kalifornii?

Moja hlavná motivácia zúčastniť sa prestížneho hudobného festivalu v Kalifornii prišla po tom, čo som dostal pozvánku od výrobcov gitarových pedálov a gitár. Spočiatku som ani nevedel, čo je NAMM Show. A nie som jediný—keď som to spomenul doma na Slovensku, väčšina ľudí len pokrčila plecami. A aj keď som povedal, že idem na NAMM Show do Los Angeles, reakcia bola skôr taká: “Aha, OK…” V podstate to bolo, ako keby ľudia ani nechápali, o čo ide. Asi to bolo viac na posmech, ale v tom momente mi to vôbec neprekážalo. Pre mňa to bola výzva, ktorú som jednoducho musel prijať.

Pamätám si, ako sa ma niekto pýtal: “Ideš takú diaľku len preto, aby si zahral na nejaký gitarový pedál? To ti ho nemôžu poslať?” NAMM Show je najvýznamnejší svetový festival hudobného priemyslu, kde sa stretávajú profesionáli z oblasti hudby, zvuku a eventov. Je to miesto, kde sa prezentujú najnovšie inovácie v oblasti hudobných nástrojov, zvukovej techniky a technológií.  Na NAMM Show vystúpujú významní umelci ako Jack White, Peter Frampton a Jacob Collier. Tento rok tam vystupoval Jon Batiste .

Bola to aj príležitosť prekonať svoj vlastný strach—pochybnosti a obavy, či na to mám. Strach z toho, či budem schopný zapadnúť, či niečo, čo robím, bude dosť dobré. Ísť do niečoho úplne nového, neznámeho, urobiť krok, ktorý nebol úplne prirodzený. Keď som videl videá z predchádzajúcich ročníkov a sledoval, akí tam hrajú umelci, mal som pocit, že ma tam volajú nosiť aparatúru. Ale práve tieto pochybnosti ma nakoniec posunuli. Zistil som, že strach môže byť hnacím motorom, nie prekážkou. A týmto zážitkom som si nielen otvoril nové dvere, ale aj ukázal, že je možné prekonať hranice, ktoré si často kladieme sami .

Aké podmienky človek musí splniť, aby sa zúčastnil NAMM? Koľko dní festival trval, trošku priblíž program, ak sa dá. Čo všetko si na festivale absolvoval?

Aby sa človek mohol zúčastniť NAMM Show, musí byť členom organizácie NAMM (National Association of Music Merchants). Členmi sú prevažne profesionáli z hudobného priemyslu, ako sú výrobcovia hudobných nástrojov, distribútori, predajcovia, hudobníci, producenti, učitelia a pedagógovia. Členstvo poskytuje prístup k rôznym výhodám, vrátane účasti na NAMM Show.

NAMM Show konala od 21. do 25. januára v Anaheim, Kalifornia. Počas piatich dní sa uskutočnili rôzne podujatia, vrátane výstav produktov, koncertov, workshopov a vzdelávacích seminárov. Na výstave sa predstavilo viac ako 1 850 vystavovateľov, ktorí reprezentovali viac ako 4 400 značiek. Okrem toho sa konalo takmer 8 700 vystúpení umelcov a viac ako 250 vzdelávacích sedení s viac ako 650 rečníkmi.

Na festivale sa konali rôzne workshopy a semináre zamerané na rôzne aspekty hudobného priemyslu. Napríklad, workshop “Harmonizing Futures: How to Advocate for Music Education” sa zameral na efektívne presadzovanie hudobného vzdelávania a bol vedený panelom uznávaných pedagógov, lídrov v odbore a skúsených obhajcov. Jedným z týchto odborníkov bol Tracy Hoeft z Amplify 11, ktorý sa zameriava na marketingovú stratégiu a spoluprácu s influencermi v hudobnom priemysle. 

Okrem gitarových pedálov v spolupráci s viacerými značkami, ktoré som predstavil, som mal možnosť ukázať a vyskúšať aj niektoré skvelé nové modely gitár. Medzi nimi boli gitary značiek ako Fender, Gibson, Ibanez, PRS (Paul Reed Smith), Epiphone, Gretsch, Yamaha a Schecter, ktoré boli všetky súčasťou vystavených produktov na NAMM show.

Bolo úžasné skúšať a predvádzať tieto nástroje, ktoré majú každý svoj charakteristický zvuk a design.Každá z týchto gitár znie pri rôznych technikách hrania inak Príležitosť otestovať tieto nástroje v praxi bola jedinečná a veľmi inšpirujúca.

Ak sa chcete pozrieť na viac z toho, čo som na festivale prezentoval, alebo vidieť moje ďalšie hudobné projekty, neváhajte navštíviť môj Instagram @mychalpolak, kde zdieľam rôzne videá, tipy a novinky zo sveta hudby.Zúčastnil som sa aj workshopov, ktoré sa venovali novinkám v oblasti AI a jej aplikácií v hudbe. Diskutovalo sa o tom, ako môže technológia zmeniť spôsob, akým tvoríme hudbu, a bola to veľmi inšpiratívna skúsenosť.Na festivale som mal šťastie stretnúť aj niekoľkých známych hudobníkov. Okrem Mateusa Asato, ktorý je jedným z najlepších gitaristov dneška, som sa stretol aj s mladým jazzovým gitaristom Julianom Lageom, ktorý tsa venuje neustálemu experimentovaniu s rôznymi štýlmi.

Bolo uzasne vidieť Yasmin Williams, gitaristku, ktorá vyniká svojimi unikátnymi technikami a ktorá na festivale predstavila svoju prácu so zvukom.. Každé z týchto stretnutí ma ešte viac motivovalo a ukázalo, akým smerom sa hudba môže uberať vďaka novým technológiám a mladým talentom. Na každom rohu festivalu sa ozýval skvelý zvuk, každý hudobník prinášal svoju vlastnú interpretáciu a kreatívny prístup k nástrojom. Bolo to skutočne jedinečné, vidieť, ako sa na jednom mieste stretávajú tradičné hudobné techniky a najnovšie technologické inovácie.

Bol to tvoj dlhoročný sen byť súčasťou NAMM, alebo to bolo náhodné?

Môj dlhoročný sen nie , skôr to bol môj cieľ spojený s neustálym vzdelávaním a objavovaním horizontov v hudbe .Príležitosť, ktorá sa objavila na tejto ceste, ako prirodzený krok vpred. Bola to pre mňa fascinujúca možnosť učiť sa, zdieľať skúsenosti a napredovať v umení, ktoré je pre mňa celoživotným procesom. Pokračovať v zlepšovaní, bez ohľadu na to, kde sa nachádzam v porovnaní s ostatnými a udržať si dlhodobo tento prístup mi zaručí splniť si svoje sny.

Čo pre tvoje hudobné napredovanie táto účasť priniesla? Čím nadchla a obohatila?

Táto účasť mi priniesla veľa nových skúseností, kontaktov a – čo je najcennejšie – uvedomenie, koľko sa toho ešte musím naučiť. Pripadal som si ako boxer, ktorý doteraz trénoval len doma pred zrkadlom, a zrazu som v ringu kde všetci lepšie boxuju .

Ale namiesto toho, aby ma to odradilo, ma to nadchlo. Vidieť hudobníkov, ktorí posunuli hru na svoj nástroj na úplne inú úroveň, bolo neuveriteľne inšpirujúce. Získal som nielen nové kontakty, ale aj motiváciu na sebe pracovať.

V hudobnom priemysle je určite tiež citeľný vývoj moderných technológií, tak ako v bežnom živote, prosím uveď nejaké praktické príklady 😊

Moderné technológie výrazne ovplyvnili hudobný priemysel a zmenili spôsob, akým hudba vzniká, distribuuje sa a počúva. Kedysi boli profesionálne nahrávacie štúdiá nevyhnutnosťou, no dnes si hudobníci môžu nahrať a zmixovať skladbu priamo doma vďaka softvérom ako Ableton Live, Pro Tools alebo Logic Pro. Digitálne efekty a nástroje ako Auto-Tune či Melodyne umožňujú upravovať spev a vytvárať nové zvukové efekty, ktoré sú dnes v populárnej hudbe bežnou súčasťou.

Obrovský vplyv na hudbu majú aj streamingové platformy, ako Spotify, Apple Music alebo YouTube Music, ktoré úplne zmenili spôsob distribúcie. Fyzické nosiče pomaly ustupujú a hudobníci už nemusia byť závislí od veľkých vydavateľstiev – svoju tvorbu môžu zdieľať s celým svetom jednoduchým nahraním na internet.

Sociálne siete ako TikTok, Instagram Reels a YouTube Shorts otvorili dvere novým talentom, ktorí môžu cez virálne videá získať obrovskú popularitu bez podpory médií či rádií. Umelá inteligencia sa už dnes využíva nielen na mastering a mixovanie, ale dokonca aj na samotnú kompozíciu hudby. Nástroje ako AIVA alebo Amper Music dokážu generovať melódie na základe zadaných parametrov, čím otvárajú úplne nové možnosti tvorby.

Veľkým prínosom je aj cloudová spolupráca – hudobníci už nemusia byť fyzicky v jednom štúdiu, aby mohli spolupracovať. Vďaka platformám ako Splice alebo Soundtrap môžu pracovať na spoločných projektoch na diaľku, čo zjednodušuje tvorbu aj medzi hudobníkmi z rôznych krajín.

Moderné technológie tak nielen zjednodušili tvorbu hudby, ale ju aj sprístupnili širšiemu publiku. Dnes už netreba drahé štúdio ani veľký tím – stačí notebook, kreativita a chuť tvoriť.

Dalo by sa povedať, že vďaka novým metódam, technikám, či nástrojom sa ľudia naučia aj rýchlejšie hrať na hudobnom nástroji? A pomáhajú aj menej talentovaným sa zdokonaliť? Prinášajú teda aj efektivitu do vzdelávacie procesu? 😊

Určite áno, moderné metódy, techniky a nástroje môžu výrazne urýchliť proces učenia sa hudobného nástroja. Vďaka rôznym aplikáciám a online nástrojom môžu ľudia trénovať kedykoľvek a kdekoľvek, čo im umožňuje postupovať vlastným tempom a na základe individuálnych potrieb. Avšak, čím viac možností máme na výber, tým ťažšie môže byť rozhodnutie, ktorú z nich si vybrať. Čím viac možností máme, tým ťažšie je rozhodnúť sa, čo je pre nás najlepšie. Mnoho technológií a metód v hudbe ponúka nespočetné množstvo spôsobov, ako sa zlepšovať, ale tento veľký výber môže byť aj mätúci. Je to trochu ako v obchode s oblečením – keď máš nekonečný výber farieb a štýlov, nakoniec sa ocitneš v situácii, že nevieš, čo si vybrať.

Ja mám oblečenie len v čiernej farbe, je to jednoduché, rýchle a bezstarostné rozhodnutie, bez toho, aby som musel premýšľať nad tým, čo bude „lepšie“ alebo „vhodnejšie.“ Rovnako to môže platiť aj v hudbe: keď máme menej možností, môžeme sa viac sústrediť na to, čo je naozaj dôležité. Ak máme na výber tisíce nástrojov, aplikácií a techník, môžeme sa stratiť v tom, čo si z toho vybrať a ako to najlepšie využiť. Niekedy menej je viac a obmedzený výber môže v konečnom dôsledku viesť k efektívnejšiemu a koncentrovanejšiemu vzdelávaniu. Kľúčom je nájsť rovnováhu ,využívať moderné metódy, ale nechať sa nimi zahltit.

Aký je tvoj názor na využívanie AL pri tvorbe hudby?Neohrozí to skutočne talentovaných hudobníkov, ktorí AL nevyužívajú, oproti menej talentovaným, ktorí AL využívajú? 😊 Bude ešte možné odlíšiť skutočný prirodzený talent odtoho umelo-vytvoreného?

.Na jednej strane, AI môže byť silným nástrojom, ktorý umožňuje hudobníkom rýchlo generovať nápady, experimentovať s novými zvukmi a uľahčiť technickú stránku produkcie.

Avšak, na druhej strane, je tu otázka, či AI môže skutočne nahradiť ľudskú kreativitu a emocionálnu hĺbku, ktorú prináša talentovaný hudobník. Hudba je predovšetkým o vyjadrení duše. AI môže napodobniť štruktúry, akordy a harmonické vzory, ale nevyvoláva rovnaké pocity, aké dokáže skutočný hudobník, ktorý do svojej tvorby vkladá osobnú skúsenosť, emócie a kultúrny kontext. AI nikdy nebude mať tú schopnosť cítiť a reagovať na svet okolo seba tak, ako to dokáže človek.

Čo sa týka otázky, či to ohrozí talentovaných hudobníkov, myslím si, že v konečnom dôsledku pravý talent a duša hudby pretrvajú. AI môže pomôcť pri technickej stránke alebo v kompozícii, ale nikdy nenahradí to, čo je za skutočne silným hudobným výkonom .

Bude vždy možné odlíšiť skutočný prirodzený talent od umelo generovaného. Talent je niečo, čo je neuchopiteľné – niečo, čo sa nedá naprogramovať. AI môže vytvárať hudbu, ale nikdy nebude mať to, čo robí hudbu živou a inšpiratívnou. Skutočný talent nie je len o tom, čo sa počuje, ale o tom, čo sa v hudbe cíti. AI môže napodobniť formu, ale duša – tá je vždy ľudská. Hlas boží sa napodobniť nedá !

V čom podľa teba spočíva kvalitné vzdelávanie v oblasti hudby? Aké mám Slovensko ešte rezervy?

Kľúčom k úspechu v hudbe je vždy motivácia, sebadôvera a viera v seba. Myslím si, že na Slovensku máme hudobné školy na veľmi dobrej úrovni, ktoré poskytujú kvalitné vzdelanie a prípravu na kariéru v hudbe. Problém však vidím v tom, ako je hudba vnímaná v spoločnosti, najmä pokiaľ ide o profesiu hudobníka. Často sa stáva, že keď sa mladý človek rozhodne ísť na konzervatórium, rodičia mu povedia, že sa tým neuživí, čo odráža širší problém vnímania hudby ako životaschopnej profesie. Tento postoj môže znechutiť mladých ľudí a znížiť ich motiváciu naozaj sa venovať hudbe, pretože im chýba podpora a dôvera v to, že hudba môže byť stabilným a úspešným povolaním. Kým bude tento pohľad na hudobníkov a učiteľov v našej spoločnosti pretrvávať, bude to mať negatívny dopad na motiváciu študentov a na budúcnosť hudby na Slovensku.

Učiteľ môže mať tie najlepšie schopnosti a vedomosti, ale ak študent nemá chuť sa učiť, pracovať na sebe a veriť, všetky tieto schopnosti zostanú nevyužité. Motivácia a sebadôvera sú základom, bez ktorých sa ani ten najlepší učiteľ nepresadí.

Ďalším problémom je aj neustále porovnávanie študentov na základe známok a výkonov. Keď je niekto porovnávaný s inými a vyzerá, že je „horší“, môže to viesť k strate motivácie cvičiť a zlepšovať sa. V skutočnosti to však nemusí byť ukazovateľom skutočného potenciálu – každý má svoj vlastný čas a spôsob učenia sa. Ak by sme sa viac zamerali na podporu osobného rastu, nemuseli by sme sa neustále zameriavať na to, kto je lepší, ale na to, ako sa každý zlepšuje a napreduje vo svojej vlastnej hudobnej ceste.

Jednou z tvojich žiačok bola aj Kusendová, víťazka súťaže Česko-Slovensko má talent

Nikolka  Kusendová je pre mňa krásnym príkladom toho, čo môže dosiahnuť človek, keď má okolo seba láskyplnú a silnú podporu. Nikolka bola už hotová profi speváčka keď prišla na hodinu . Talent , ktorý sa nedal prehliadnuť, a ja som mal tú česť byť súčasťou jej cesty. 🙂

Ako by si sám seba predstavil čitateľom, ktorí ťa nepoznajú?

Ak by som sa mal predstaviť čitateľom, ktorí ma ešte nepoznajú, povedal by som, že som človek, ktorý je oddaný  gitarovej inštrumentálnej hudbe a nadšencom histórie s tým spojenou .

Je to oblasť, do ktorej vkladám  svoj čas a všetku energiu . Verím, že len ten, kto je ochotný sa niečomu venovať s maximálnym nasadením a oddanosťou, dokáže v tej oblasti dosiahnuť skutočný prínos. Len tak možno  vytvárať prácu, ktorá nie je povrchná, ale ktorá má hĺbku a reálnu hodnotu. 

Môj hudobný štýl je výsledkom spojenia rôznych vplyvov, ktoré sa formovali cez napodobňovanie mojich hudobných vzorov a súčasne hľadania vlastného hlasu v preplnenom svete hudobných výkrikov. Je to dynamická fúzia štýlov, ktorá čerpá z rocku, metalu, klasiky, bluesu a jazzu, pričom každý žáner prispieva k vytváraniu unikátnej hudobnej identity. Snažím sa kombinovať intenzitu a energiu rocku a metalu s hĺbkou a emocionalitou bluesu a jazzu, pričom klasické elementy prinášajú sofistikovanosť a komplexnosť. Týmto spôsobom sa pokúšam o vlastný, originálny zvuk, ktorý neustále hľadá rovnováhu medzi inšpiráciou a sebarealizáciou.

Nahrávam videá, recenzujem gitary, testujem a predvádzam gitarové efekty, vytváram zvukové ukážky a podieľam sa na vývoji nových gitarových zvukov. Fascinuje ma svet zvuku v jeho najhlbšej podstate – od jemných nuáns tónu až po revolučné inovácie v oblasti gitarového prejavu.

Ako učiteľ sa snažím byť sprievodcom na ceste budúcich hudobníkov . Mojim poslaním je ich na tejto ceste, motivovať učiť, pomáhať objavovať nové obzory a rozvíjať ich potenciál. Verím, že hudba má moc nielen formovať umelcov, ale aj meniť životy a otvárať nové možnosti, a mojím cieľom je byť nápomocný pri tom, ako sa každý žiak stáva lepším hudobníkom, ale aj lepším človekom.

To je to, čo ma na tejto práci najviac napĺňa vedomie, že to, čo robím dnes, môže mať v budúcnosti dopad, ktorý je oveľa väčší než akýkoľvek výsledok na papieri. Sú to dvere do ringu kde nebudú musieť len uhýbať.